Dolores Fonzi: la actriz debuta como directora en “Blondi”. El rol femenino en la industria, el soundtrack de

La actriz debuta como directora en “Blondi”. El rol femenino en la industria, el soundtrack de su vida y el valor de la familia.

Tiene una perra que se llama Sarita Connor, un cine en su casa y una película, “Blondi”, donde debuta como directora pero también protagoniza junto a Carla Peterson, Leo Sbaraglia, Rita Cortese y Toto Rovito. Además la rompe.

Se llama Sarita porque es chiquita pero fuerte”, dice Dolores Fonzi sobre su perrita y esa descripción podría calzarle perfectamente a ella. Fue desde “Verano del 98” hasta “En terapia”. Interpretó a Diana en “El Aura”, dirigida por el recordado Fabián Bielinsky y encendió Cannes con “La patota”, rebautizada Paulina como su personaje. Allí la dirigió su pareja Santiago Mitre, junto a quien también construyó esa memorable hija de Ricardo Darín en “La Cordillera”. La carrera de Dolores Fonzi es tan extensa como diversa y temeraria.

Dice que le gusta cranear proyectos con Mitre, trabajar con sus amigos, disfrutar de los logros compartidos. Piensa las respuestas, choca los 5, juega con un teléfono que compró en el Ejército de Salvación y se calza una chaqueta para las fotos: “Ay, te hacés la Annie Hall”, dice mirándose al espejo. Y como su personaje en “Blondi”, es imposible no sentirla cerca.

Todavía sacudida por la repercusión de “Blondi” en el BAFICI, ansiosa por el estreno en salas y por el futuro lanzamiento en Prime Video, Dolores piensa en futuros proyectos. Una nueva colaboración con Laura “Chachi” Paredes, un guión de Mariano Llinás y algo que cocina a fuego lento junto a Violeta Urtizberea. Suena Lou Reed en este mano a mano con NOTICIAS.

NOTICIAS: Con la aparición de nuevas directoras hay una especie de demanda tácita y es que sus películas deberían centrarse en cuestiones trascendentes. ¿La comedia es un atajo para hablar de los temas que importan?

Dolores Fonzi: Creo que en mi caso la comedia era el tono que me quedaba cómodo, si me hubiera quedado mejor el dramón hubiese ido por ahí, pero me hice caso y fui del lado de la manera que conozco de contar las cosas, riéndonos de las tragedias cotidianas, podés hablar de temas difìciles sin solemnizarlos, algo que me parece que se entendió en el BAFICI. El premio para el elenco de “Blondi” fue un mimo increíble, porque actuar y dirigir y que tus actores se destaquen por esa comodidad que tuvieron en el momento del rodaje me parece hermoso.

NOTICIAS: Existe la sensación de que ahora hay muchas más directoras y que el balance de poder en la industria del cine ha cambiado. ¿Eso es real o hay más mujeres trabajando pero no necesariamente en puestos de decisión?

Fonzi: Totalmente, que haya más mujeres trabajando no significa que estén en puestos de poder. Hay como una intención, un gesto de cambio, pero por ahora es solo eso, el poder sigue en las mismas manos de siempre, no cambió nada. Ojalá estemos en un momento de transición, nadie puede hacer lo mismo durante tanto tiempo, al menos espero eso. Puede que haya más conciencia, una decisión de cumplir nuestro deseo, pero eso no quiere decir que te den la financiación para una película.

NOTICIAS: “Blondi” me recordó algo de “Alta fidelidad”, eso que dice Rob Gordon de que la pasión por los discos suele ser vista injustamente como signo de inmadurez. ¿Cómo trabajaron esa relación entre esta mujer que quedó anclada en su adolescencia y la música?

Fonzi: “Alta fidelidad” fue una referencia para hacer “Blondi”. Y musicalmente cumple con la expectativa máxima que teníamos cuando escribimos el guión. Siempre tuvimos dos temas en mente, el del principio y el del final, “Sunday morning”, de Velvet Underground y “María”, de Blondie, esa era nuestra pretensión. Después en el armado trabajé con Eugenia Blanc que hizo algo increíble, me propuso tres canciones diferentes por escena, como un storyboard musical.

NOTICIAS: Las canciones que escuchamos hablan de nosotros. ¿Cuáles eligirían Blondi y usted para reflejar este momento como directora?

Fonzi: Es verdad que con la música vos te quedás en una y Blondi está anclada en sus 15 años, ahí se le congeló la vida. Fue medio inevitable, se le cortó la adolescencia, un hijo a esa edad rompió todo. Para mí ella escuchaba ese disco de la Velvet cuando quedó embarazada. Disco que también es emblemático en mi vida, recuerdo mis 19, cuando lo escuchaba y empezaba a descubrir el cine

experimental que Lou Reed hacía en “La Fábrica” con Andy Warhol… Todo ese mundo de autogestión vino con la Velvet. Cuando escuchás esos temas que te refieren a una época de tu vida hay algo en vos que se activa, pasa con “Los guardianes de la galaxia” y lo disfruto. O Batman que arranca con Kurt Cobain y me fascina. Para reflejar este momento elijo alguna canción de la Velvet, “All Tomorrow Parties”, que está en la película. Y algún regaetton de Bad Bunny o de la Joaqui, algo más de hoy que es lo que me traen mis hijos, ponemos eso cuando queremos bailar.

NOTICIAS: ¿Sus hijos Lázaro y Libertad vieron la película?

Fonzi: See, ¡les encantó! Mi hija ya la vio tres veces, pobre (se ríe).

Mi hijo la vio por primera vez en el BAFICI y me dijo que quería actuar en “Blondi 2” (risas). Hubo reclamos, me preguntó por qué no había sido él el personaje de mi hijo, pero tiene 14, no daba.

NOTICIAS: Siguiendo con la familia, en los créditos figuran los Fonzi. ¿Cómo fue esa participación?

Fonzi: Hacia el final hay una toma que pasa por un recital, la banda que se ve de fondo es la de Tommy, mi hermano Diego tocando la batería y un amigo, el Roncha, con el que que tenían una banda en Adrogué y les dije: “Venganse”. ¡Tocaron increíble! Fue divino tener la energía de la familia, ese día vinieron mi mamá y mi papá a visitar el rodaje. La peli tiene mucho de mí, mi abuela es Rita

Cortese a full. También hay guiños a mi hija como lo de inventar nombres largos. Cuando mis familiares la vieron se sintieron homenajeados y presentes.

NOTICIAS: Dicen que siempre se vuelve al primer amor, no sé si es verdad, pero teniendo en cuenta a “Plata quemada”, “En terapia”, “El campo” y “Blondi”, ¿siempre se vuelve a Sbaraglia?

Fonzi: Si tenés suerte, sí (se ríe). Igual ya pasó tanto tiempo de profesión que juntamos cantidad de trabajos compartidos con Leo, con Ricardo Darín, con Dani Hendler… Leo es bárbaro, la descose en la película. Yo le pedí el favor de que haga ese personaje, es un actor que obviamente hace cosas más grandes, darle el

Que haya más mujeres trabajando no significa que estén en puestos de poder. Hay una intención, pero por ahora es solo eso, el poder sigue en las mismas manos de siempre.

CAST. En la película su hijo es interpretado por Toto Rovito, nieto de Bárbara Mujica. Tuvieron química al instante. visto bueno a este arranque mío como directora fue muy generoso.

NOTICIAS: Uno de los trabajos más recordados que compartieron fue la pareja de “En terapia”. ¿Hoy habrá lugar para algo así en televisión?

Fonzi: Me parece difìcil, hoy tenés el contenido a mano, literal, porque todo está en el teléfono para que lo veas en cualquier momento, las plataformas se han convertido en la nueva televisión y reina la autonomía. Hay excepciones como la locura que despierta “Succession” que estrena un episodio todos los domingos. Hace unos años teníamos seis ficciones nacionales en la tele, ahora hay solo una. ¿Sabés cuál es el único programa que miraba todos los días? ¡Masterchef! Y claro, ¿cómo no lo iba a ver si estaba mi hermano! (se ríe). Igual confieso que ya lo venía mirando y cuando fue mi hermano … o sea, me desmayo. Le decía, “Por favor, ¡me muero!” (pronuncia tipo Susana Giménez), fue lo máximo.

NOTICIAS: Ahora estamos con el estreno de “Blondi” pero viene de acompañar a su pareja Santiago Mitre en esa especie de gira mundial con “Argentina, 1985”, desde Venecia hasta el Oscar. ¿Cómo se vuelve de eso?

Fonzi: Todo lo que viste, el arranque en Venecia, los viajes por el mundo, la campaña, Santiago trabajando día y noche para la película, es una que al principio te sorprende y después empezás a naturalizar. La primera vez que ves a Cate Blanchett decís: “¡Uy!”...después te das cuenta que van los mismos a todos los eventos, al quinto ya decís: “Bue, pasó este”, estoy con mis amigos comiendo una pizza” (risas). Es muy intenso el tema de los social porque hablas con gente que no vas a ver nunca más salvo que seas una gran lobbista y te guardes los contactos, yo no sé hacer eso. Es medio raro, podés reirte con tus amigos de algo que pasó, pero después querés sacarte los tacos e irte al hotel para pedirte una hamburguesa en la habitación. Fue intenso, hermoso, la pasamos bárbaro pero estuvo bueno volver a casa.

Las plataformas se han convertido en la nueva televisión y reina la autonomía.

Hace unos años teníamos seis ficciones nacionales en la tele, ahora hay solo una.