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Perfil (Domingo) - 2021-05-02

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Una literatura disidente

CULTURA / LIBROS

GABRIEL TRIPODI

Bajo un cielo oscuro cargado de nieve Autores: AA.VVV. Género: relatos Editorial: También el Caracol, $ 1.100 Se dice que, así como es difícil hacer arte por el arte sin ser elitista, también es difícil hacer arte comprometido sin ser panfletario. Es cierto también que, a veces, en ese compromiso político e ideológico, y con la urgencia de construir un mensaje claro y directo, se pierde parte de las formas estéticas. Sin embargo, existen casos cuya belleza puede asombrar, aun cuando no hay renuncia a un objetivo funcional. Bajo un cielo oscuro cargado de nieve es uno de ellos. Se trata de una antología de literatura proletaria japonesa, en la que seis escritores nipones de la primera mitad del siglo XX no solo dejaron su marca literaria, sino también una huella del contexto opresivo que vivieron durante el imperialismo japonés. Los relatos de Hayama, Kuroshima, Kataoka, Kobayashi (foto), Miyamoto y Shimaki presentan núcleos en común y configuran una mirada similar sobre sus preocupaciones: la libertad, la igualdad, la fuerza colectiva, la lucha por los ideales en pos del bienestar general. Y siempre, como sostuvo Kobayashi –quien también se dedicó a teorizar sobre la literatura–, evitando “que se conviertan en los viejos sermones asquerosos que ordenaban a las personas que hicieran esto y que hicieran aquello”. Acerca de lo bello y la experiencia estética que mencionaba Yasunari Kawabata, experimentados incluso en las historias y momentos más descarnados, el cuento de 1928, de Kobayashi, es quizá uno de los más representativos: posee ese equilibrio entre fondo y forma, con una destreza poética no menos interesante que la tragedia de esa fecha. La efeméride toma dimensión para recordar la ofensiva que se llevó adelante contra críticos y disidentes del entonces gobierno japonés; y además como un escenario artístico donde la fatalidad se vuelve una atracción narrativa. Por otra parte, hay una constante que aparece en todos los relatos y es la representación del cuerpo. Sometido, torturado, condicionado, el cuerpo se torna un campo de batalla entre fuerzas opuestas que luchan por intereses antagónicos. En esa misma contienda es donde se observan –ya lo decía Michel Foucault– los dispositivos de control del cuerpo por parte del poder. Aquí no solo se narra la amenaza sobre el cuerpo de los protagonistas, sino también la intención de transformarlos en engranajes dóciles y alineados a las propias filas de sus adversarios. No son pocos los autores japoneses de ese período que optaron por el tenkõ: esa reorientación política para evitar la muerte. No obstante, bien se sabe: no es lo mismo estar a favor que no poder estar en contra. Como género, la literatura proletaria japonesa tuvo su momento de gloria durante la primera parte de los años 30. Sin embargo, parte de la censura de su época sigue con ella, ya que hoy estos cuentos llegan al español con algunas de las elipsis de entonces. Pero así como las ruinas de culturas antiguas aún deslumbran por su belleza, estas omisiones resaltan una obra que todavía resiste con historias de esperanza y fortaleza.

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