LA PIBA BERRETA “Todo lo que hago, lo hago para encontrarme”

La Piba Berreta, más conocida como la rubia poderosa que cantaba al frente de la influyente banda punk Los Rusos Hijos de Puta, está despidiendo su primer trabajo solista: Golpe de (m)suerte, un disco conceptual alucinado que además devino película. Para ello, el 2 de diciembre en La Tangente lo tocará por última vez en un concierto único que se expande a la performance experimental.

—Estás despidiendo tu primer disco solista después de liderar una banda muy relevante en la escena ¿qué se trata “Golpe de (m)suerte”?

— Golpe de Muerte/Suerte es un trabajo conceptual sobre la frustración, el éxito y la muerte. La palabra Suerte se diferencia de la palabra Muerte por una sola letra. Mi suerte fue haber entendido desde chica que la única verdad es que todxs en algún momento moriremos. Practico una y otra vez miles de formas de decir: la vida es ahora. El disco, al igual que el libro y la película que lo completan, tienen un territorio propio, con sonidos, personajes, paisajes y un relato. Responde al trabajo entre amigxs potenciando al máximo nuestros recursos.

—La película además tuvo su recorrido en festivales…

—La película relata la llegada de La Mujer Flechada, mi personaje, a Tierra Fantasía. Está aparentemente muerta, y unas criaturas la reviven y la adoptan. Le enseñan sus costumbres y a través de juegos van conociéndose y al mismo tiempo desdibujando los límites de lo lindo y lo feo. Siempre el deseo es como un impulso y al mismo tiempo como una orden. El relato se adapta perfecto a la lírica y conduce la historia a través de las canciones.

—La sublimación de todo esto es un show desde “La Tierra Fantasía”, el lugar lisérgico donde se desarrolla el disco ¿Qué podés adelantar?

—Es importante que la gente se prepare para ver un show fuera de lo normal. Junto a Giselle Hauscarriaga escribimos una obra dramática en tres actos que concluye la historia de La Mujer Flechada (mi personaje en la película). Es un show que deviene obra teatral y al mismo tiempo celebración, ya que las criaturas de Tierra Fantasía están festejando un año de la llegada de La Mujer Flechada a su suelo. Durante el show se recorrerá todo el disco con versiones clásicas, electrónicas y orquestadas por Sebastian Verea (música expandida). Juampi Dicesare está a cargo del coro. El público no será simplemente espectador sino que será también parte de esta tierra de fantasía. La escenografía y diseño de vestuario a cargo de Cartón Pintado

—Tus nuevos lanzamientos son colaboraciones con K4 y Rio del Pari, representantes del género urbano en su costado más anárquico que se emparentan muy bien con el punk al que se te asocia ¿Qué le han entregado a tu impronta?

—En mi forma de componer casi siempre lo hice con instrumentos físicos, tocando, ejecutando el instrumento. Tanto con K4 como con Rio del Pari, el proceso fue directamente sobre DAW (Digital Audio Workstation).

—Estás cerrando una etapa ¿hacia dónde se dirige tu sonido?

—Son canciones que venimos puliendo hace varios meses. Es un sonido buscado, integrado en un grupo de canciones que comparten paletas de sonidos y al mismo tiempo se emparentan por el tipo de letras. Me dí cuenta hace poco que el sonido siempre es algo que me vuelve. Escucho lo que pronuncio, se redirige siempre hacia mí. En cada obra que compongo hago un nido, una cuchita donde descansar, reconocerme y aceptarme. Todo lo que hago, lo hago para encontrarme.

Para mi la idea de contar una historia era fascinante” dice Warwick Davis, que pasó de ser parte del panteón geek adorado (fue Wicket, el ewok, en Star Wars: El regreso del jedi, por ejemplo) a ser un hombre cuyo enanismo le permitió moverse en la fantasía y en la comedia con devoción y siempre creando hitos (ahí está su paseo con las tropas de Ricky Gervais, por Extras y por su propio falso documental salpicado de Hollywood: Life’s Too Short -”La vida es muy corta”, un propio juego con su altura que tanto la ha definido-). Nada quita que pocos sepan su nombre, seguro, pero pocos no lo han visto actuar: de Star Wars a Hary Potter (varios personajes), y ahora con el regreso por Disney + de Willow, una secuela del film creado por George Lucas, papá de la La Guerra de las Galaxias, Lawrence Kasdan, mente maestra de grandes películas de la saga galácticas y bastión de otros milagros con potencia de los años 80 y 90 (y aún cruzando esa línea), desarrollada por Jon Kasdan, el linaje familiar siempre conectado a los mundos de Lucas, de Steven Spielberg y así la gran familia cuentacuentos de los años 70 y 80. Agrega Davis: “Contar una historia es algo que solo nosotros los humanos hacemos, y que desde que que somos niños existe en nosotros. Incluso si creces en un hogar sin historia, empiezas a contarlas. ¿Has visto alguna vez eso? Es impresionante, es como si fuera algo instintivo, primario. En mi caso siempre fue algo fascinante, y no era fácil: no te veías ahí, no te leías ahí, y mi humildad y mi miedo me hacían aferrarme todavía más. Las historias, el contarlas, hoy es diferente: por ejemplo, yo prefiero recordar ahora a mis hijos, como les leía, como les leo historia. Me vuelvo loco, les cuento, hablo, hago voces, acciones. Y en lugar de dormirlos los dejó despiertos. Es eso lo que me impresiona: ¿por qué todos queremos escuchar una historia? Supongo claro es una evolución o un efecto, o defecto, de mi vida como actor. Pero lo que hago con mis hijos, siento lo hago con las audiencias. Y no escondó nada si digo que la ciencia ficción y la fantasía son mis géneros favoritos”. Y aclara casi emocionado: “Tienes que entender, más allá de lo que yo pueda decir, que otros han dicho mejor, a la hora de como pueden explorar el mundo, nuestros presente, nuestros rincones emocionales como sociedad, o nuestra violencia como comunidad, en mi caso me dio un hogar cuando era díficil sentir que tenía uno laboralmente. Todo necesitamos escapar, seguro, todo necesitamos una historia sobre la cual volar, sentir que hay un poco más (pero que ese poco más se disfruta cuando tu vives más, no cuando te aislas del mundo), pero todos necesitamos pertenecer. Y hoy esa pertenencia que generan los cómics, estas sagas y muchas otras cosas antes de culto, definen un puente que dice mucho en un mundo demasiado, como siempre, violento. Es lindo salir de lo que no encierra. No creo que la gente usé tanto la imaginación hoy. Eso sí, antes no se gastaba tanto dinero en las historias que nos gustaban a nosotros”.

—¿Cómo se siente el volver a esta historia particular, a este universo creado entre padres e hijos, los Kasdan, y que es muy querido por aquellos que creyeron en los 80, y que creíamos no volveríamos a ver algo así?

—Es que sí: hace

10 años era imposible pensar en

el regreso de Willow. Incluso cuando ya aparecía esta era de sagas, de franquicias. Era algo pequeño, muy querido, grande pero pequeño, si me permite la expresión. De esas cosas, a la que yo estoy acostumbrado, que un grupo de fans cuida. Y ese “grupo de fans” es a nivel global, eh. Ahora todos hablan de ComicCon, y es común ver cosas geek dando vueltas, pero no era así. Tú lo recuerdas, yo también. Éramos pocos, y, otra vez, no éramos pocos. En todos lado, amaban la película. Algunos, insisto. Me veían: ¿cuándo vamos a ver una secuela? Y así sucede con esto: la gente correcta, y el momento correcto, prestarón atención, pararon las orejas y así las cosas se dan en este momento. No tanto por una edad dorada de los contenidos, sino porque siempre, alguien, siempre habló de Willow esperando que vuelva.

—¿Hay algo que creas saber de Willow, tu personaje, que crees que nadie sabe?

—Creo que en esta temporada es fácil darse cuenta que era un poco un farsante, un fraude. Vive de aquel éxito, pero fue un poco de casualidad. No sabe demasiado pero ha logrado mucho, y esconde algo. Yo quiero mucho a Willow, porque es uno de esos personajes, que he tenido varios, que la gente ama. Te da mucho candor en el corazón que te recuerden por algo que haces pensando que simplemente será un trabajo más (le tengas fe o no, nadie espera que más de 30 años después te recuerdan por, no sé, Willow). Yo trabajo, y amó trabajar, hacer la voz, usar el maquillaje. Lo hago porque lo disfruto. Pero cuando vez las alas que pueden crecerle a algo que es tu trabajo, es muy impresionante. Siento que hay mucho más que contar siempre, incluyendo con Willow.

—Hablaste un poco de esto, pero siendo alguien presente en sagas como Star Wars, Harry Potter y muchas más ¿cómo definís a los fans? ¿Cuándo de la mentalidad del fan nos ha llevado a este momento actual de Hollywood?

—¿Qué es el fandom? ¿Qué son los fanáticos? Quizás fans no sea la mejor palabra, quizás sean apreciadoes, como alguien aprecia el arte de un cuadro, de una escultura, otros aprecian, con sus competencias e intereses. Fan a veces tiende a lo peyorativo, y a lo desbocado. Y creo que si bien hay expresiones de pasión de ese calibre, lo hay en todas las artes. Esos apreciadores son una comunidad global. Los de Star Wars: son casi enciclopédicos. Exhaustivos. Creo que mucha gente que ama determinadas formas de arte funciona de esa forma, pero nunca antes el mundo estuvo tan diseñado para quienes amaban cosas como Star Wars. La fantasía no esquiva: nos define.

—Has sabido reírte de vos, de lo que los demás hacen cuando vos estas en una habitación de cómo Hollywood te trato por tu enanismo ¿cuál es tu vínculo con la comedia?

—Siempre supe reirme. Siempre quise hacer comedia. Es difícil ser fan de todo lo que hablamos y no entender que hay de gracioso ahí. Reírse de algo es muy saludable. Sea lo que sea. Así llegó ese momento en que Ricky Gervais, el comediante hoy mundialmente famoso, me llamó para Extras, y después hicimos juntos Life’s Too Short, un falso reality con mi vida en Hollywood. Ahí pude pulir mi comedia. Pero la comedia es muy difícil, es muy quirúrgica. Más que el drama. Si no decís la línea exactamente como debería funcionar, entonces puede que realmente no funcione. A veces el drama no tiene eso. La comedia es algo muy serio y muy salvador.

CENTRO

COSMOS

(UBA) Av. Corrientes 2046. Tel.: 5285-4796 (Martes: Cerrado) Ent.: $ 200.

EL TIEMPO PERDIDO (Argentina/Dir.: Maria Alvárez): 15.15 hs. NO ODIARÁS (Italia/Dir.: Mauro Mancini): 17.20 y 19 hs.

SEXO DESAFORTUNADO O PORNO LOCO (Rumania/Dir.: Radu Jude): 20.45 hs.

UNA VILLA EN LA TOSCANA (Reino Unido/Dir.: James D’Arcy): 17.10 hs.

CRONICAS DE UN AFFAIR(Francia/ Dir.: Emmanuel mouret):15.25 y 19.10 hs

EL CADÁVER INSEPULTO (Argentina/ Dir.: Alejandro Cohen Arazi):21 hs

CONGRESO

COMPLEJO CINE GAUMONT (Espacio INCAA) Av. Rivadavia 1635. Tel.: 4382-4406. (Salas “Leonardo Favio” & “María Luisa Bemberg” con aro magnético para hipoacústicos) Ent.: $ 90 (jub. y est.: $ 45)

CENIZAS DEL PARAÍSO(1997 / Dir.: Marcelo Piñeyro): Hoy: 20 hs CUANDO OSCURECE (Dir.: Nestor Mazzini): 12.30, 16.15 y 20 hs

NATALIA NATALIA (Dir.: Juan Bautista Stagnaro): 14.15, 18 y 21.45

N U E S T R A BRONCA(Documental/ dir.:Shlomo y Tomer Slutzky):13.15, 16.45 y 20.15 hs EL HOMBRE INCONCLUSO (Dir.:Matias Bertilotti): y 22 hs

ENCINTADOS (Dir.: Gianfranco Quattrini): 12.15 hs ARGENTINA, 1985 (Dir.: Santiago Mitre, con Ricardo Darín y Peter Lanzani): 19.30 y 22.15 hs. LUZ MALA (Dir.: Juan Shmidt):

SUBLIME (Dir.: Mariano Biasin): 15.45 hs (Martes no hay función ) JUANA BANANA: (Dir.: Matías Szulanki): 17.45 hs.(Lunes y Martes no hay función)

RECOLETA

CINEPOLIS

Vicente Lopez 2050.

HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA: 19.40 hs.

EL MENÚ: 14, 16.30, 19.30, 20, 22.15 y 23 hs.

PASAJE AL PARAISO: 17.30 hs. PANTERA NEGRA: (Wakanda por siempre) 13.10, 15.10, 18.30, 19.50, 22 y 23.10 hs. AMSTERDAM: 16.40 hs. BLACK ADAM: 14.30 hs.

NO TE PREOCUPES CARIÑO:

SONRIE:

NATALIA NATALIA: 22.10 hs (en castellano)

UN MUNDO EXTRAÑO:

ADROGUÉ CINEMARK

Av. Hipólito Irigoyen 13.200 BLACK ADAM: 12.30, 17.30, 20 y 22.30 hs. (en castellano.)

EL MENÚ: 12.30, 15, 17.30 y 20 hs. (en castellano)

HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA: 19 hs. (en castellano) JEEPERS CREEPERS (La reencarnación del demonio): 12, 14.10, 16.20, 18.30 y 20.40. (en castellano.)

PANTERA NEGRA: (Wakanda por siempre) 12.30, 15.40, 18.50 y 22 hs.(3-D/cast.); 12.10, 15.20, 18.30 y 21.45 hs (en castellano.) LILO,LILO,COCODRILO : 13 y

LA LUZ DEL DIABLO: