PLATAFORMAS

creí que podía hacer y de lo que finalmente terminé haciendo. Entonces, suena un poco redundante, pero no es una pregunta simple para mí, porque me aparecen los fans, su amor, los productores, y su confianza, los amigos, y los vínculos que hicimos, aquel instante que fue irrepetible, y este instante, que es una celebración. Pocas personas, aunque parezca son muchas, lograron crear personajes que la gente ame realmente, que se lleven con ellos. Y Scott McCall, mi personaje, ayer y hoy, es eso. Insisto, son tantas cosas que me hace feliz poder pensar en muchas respuestas.

—¿Pero hay alguna cosa realmente cercana a tu corazón?

—Muchas, pero hay una en la que me gustaría ahondar y tiene que ver con mi personaje con Scott McCall. Hacer un personaje que la gente es muy conmovedor, mucho más de lo que puede explicarse con palabras. Adoro que lo quieran. Adoro que la gente quiera encontrar en él inspiración y motivación. Me gusta que mucha gente se me acerque diciendo que les cambió la vida. Amo a Scott McCall. Creo que dice mucho de lo que la ficción puede hacer en nuestra vida, muchísimo. No creo debe ser lo único que consideras puede cambiar tu vida, pero sí es algo absolutamente expansivo, que te sacude hasta la última fibra de tu ser, el comprender el poder de la ficción, y poder darte el lujo de hacerlo desde ese lugar, desde ser alguien del equipo que cuenta ese relato. Es algo que yo cree, y que vive en mi corazón por suerte.

—¿Hay algo que sientas que sabes de Scott, que nadie más sabe en el mundo?

—Eso es interesante. ¿Cuánto conoces a un personaje de ficción? Aunque sientas que es tu personaje de ficción. Es algo que me he preguntado a veces, sobre todo considerando este fenómeno. Pero pocas veces he pensado en eso, pero siento que es tan difícil responderla como saber que hay una parte de mi que no conozco y querer explicarla. Así de fuerte siento la conexión con este personaje. Siento sí que Scott es más sensible de lo que deja entrever, que siempre está más en modo Superman, es decir, no deja entrever su debilidad, que genera una fachada, pero no en un sentido de maldad, si no que siente que los demás necesitan verlo así de fuerte, y así de estoico. Creo que intenta mostrar que esta bien, y mejor de lo que realmente esta, y que carga con mucho más. Que como todos, no sabe realmente lo que hace, que tiene miedo, y que aún así, tiene que actuar de una forma en la cual permita los demás se den cuenta de eso. Es siempre fácil pensar en el lado cool de los personajes, pero darles humanidad, sentirlos, es también una forma de saber verlos. Quiero decir, que cada uno se lleve lo que gusta de los personajes de ficción, quizás yo en este momento me sienta más cómoda llevando aquello que no muestran, y que quizás ahora desde la experiencia puedo sentir, o intuir, o hasta delirar, que sienten. ¿Qué otra cosa son las historias si no ese espejo donde ver hasta lo que odiamos de nosotros pero protegidos, casi hasta sin saberlo?

—¿Cómo fue volver a un set de Teen Wolf? ¿Cuán poderoso fue ese primer momento y cuál era la sensación general en el rodaje?

—Fue lo mejor. Igual, te voy a ser sincero: no es que no quisiera volver con el personaje, pero más allá de que quisiera o no, los fans no me dieron mucho margen a ninguna otra opción. Pero me fascinó la historia, volver a actuar con amigos, con nueva gente, siempre quise volver a interpretar a Scott. Poder volver a interpretarlo es bastante especial, no siento que mucha gente haya tenido oportunidades así, de volver a personajes no solo queridos si no que también han definido su carrera. Somos pocos. Lo hice cuando era un niño, y ahora lo puedo hacer de adulto. Es un porcentaje menor de este negocio. Y casi indescriptible cuan cool es. Realmente es algo muy difícil de poner en palabras.

—¿Cuándo sentís que te enamoraste de la idea de contar una historia?

—Bueno, es sabido que mi papá es un actor, John, y que además también es un guionista. Hasta ha sido parte del show. Con esto quiero decir que crecí en este mundo. Papá hacía obras, entonces él las actuaba. Quiero decir, ahí descubrí lo que contar era: que implicaba como tarea, como oficio, como elección de vida y como se veía después. Desde muy pequeño entendí el detrás de escena. Pero muchos pueden pensar que eso te quita la magia, pero todo lo contrario. Llegó un momento, donde ví Desperado, con Antonio Banderas. Anda por la casa jugando al pistolero, con pistolas de agua, andando todo cool como andaba Banderas en ese film. Siempre supe que amaba contar, pero ahí empecé a entender que me gustaba. Cuando las cámaras de video se hicieron populares, empecé a filmar con mi hermano cosas. Con mi papá, descubrí que era, con Desperado, que me enamoraba, y con mi hermano que me encantaba hacerlo. Siempre lo amé, no solo actuar, si no todo: dirigir, la cámara. Es un universo que amo.

Desde el 2 de febrero, el que solía ser un punto de ebullición de gente yendo y viniendo antes de la pandemia, es ahora el corazón de Microcentro Cuenta, una propuesta de Ministerio de Cultura de la Ciudad y Banco Macro. Microcentro Cuenta ha logrado hasta ahora algo poderoso: revitalizar el centro teniendo como núcleo el arte, es decir, desde Marcos López a Luciana Lamothe, tomar rincones, galerías, salas de exhibición, espacios privados y públicos, y generar un acceso que muta en universal muchos consumos que nunca funcionan aunados y de, literalmente, de cara a