La estética del pop art

“La extraordinaria vitalidad que se expresa parece surgir de la mezcla entre la confluencia de las personalidades individuales en esa mente grupal y el trabajo duro de las giras por Hamburgo y el resto de Inglaterra. La visita de George Mar tina The Cavern, que ya hemos mencionado, le hace vislumbrar la posibilidad de plasmar en el vinilo esa energía desbordante. Así ocurre en la grabación del primer álbum, Please, please me (1963). En una maratónica sesión de diez horas, la banda graba diez temas, un récord que hoy en día, y con la técnica de ese momento, resulta impensado. Casi sin edición ni sobregrabaciones, Martin se propone plasmar el sonido del Cavern como un largo recital. El detalle que da cuenta de ello es que necesitan una can - c ión par a cerrar el disco, y se sugie-re Twist and shout ( Twist y gritos), el tema de The Isley B ro the r s que resulta uno de los momentos más encendidos de sus presentaciones”. “Desparpajo y desenfado parecen ser dos de las principales características de Los Beatles en tanto grupo; la figuración de un ethos desafiante capaz de contestar rápidamente las preguntas de los periodistas, que los observan como un fenómeno de circo; la respuesta no se hace esperar, sin intimidarse y con tono burlón o irónico. Pareciera, si se vuelve a las imágenes de esa primera gira por Estados Unidos en el año 1964, que no se percatan de dónde están, de quiénes son o de lo que provocan. En definitiva, son un grupo de jóvenes tomando en broma al mundo adulto, acartonado, y que mira con cierta mezcla de desconfianza y desdén a esos muchachos extranjeros que causan tanto revuelo en el suelo propio. Y si bien en parte es así porque son muy jóvenes, sobre el escenario despliegan una actitud aplomada y profesional, como si nada los inquietara. Actitud, claro, gestada por las largas jornadas de ensayo y presentaciones sin descanso”. “Si tomamos como referencia las portadas de los álbumes de Los Beatles, se observa un proceso artístico en sus artes de tapa que transita de la corporización a la composición abstracta. Puede establecerse cierta taxonomía en los discos de la banda pertenecientes a esta primera configuración. En un primer grupo se pueden encontrar aquellos discos o producciones individuales que son parte de su carrera artística. Y, en un segundo grupo, aquellos que conforman un complejo semiótico mayor: nos referimos a los que son subsidiarios de producciones cinematográficas. Podría establecerse un último grupo con los álbumes que no forman parte de la discografía oficial, es decir, aquellos produc i - dos fuera del Reino Unido, por ejemplo, en los Estados Unidos”. “Gran parte de la obra de Los Beatles, desarrollada en la segunda mitad de los sesenta, se encuentra, de un modo u otro, atravesada por las particularidades estéticas del pop art. Como sostiene Eco: ‘Cuando el pop entra en la cultura de masas, produce films como El submarino amarillo, notable e interesante ejemplo de fenómeno de éxito artístico de las comunicaciones de masas’. Con este film, su director, George Dunning, y el diseñador Heinz Edelmann intentan quebrar algunas de las convenciones que la factoría Disney había incorporado como un sello a sus producciones. De este modo se busca integrar elementos del arte y la estética contemporáneos para demostrar así que las películas animadas también pueden atraer a una audiencia adulta”.